Скульптор и художник Hein Kocken родился в Утрехте. Возможно на его увлечением искусством повлияло общение в детстве со своим дедом H.L.D. Kocken - стекольщиком. В восемнадцать лет он поступил в австрийско-нормальнскую школу в Амстердаме, и был признан как перспективный студент V.P.S. Esser. Позже изучал скульптуру в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме. После двух лет обучения классической скульптуре покинул академию. Вдохновленный работами скульптора Генри Мура начал свою карьеру как скульптор-монументалист с первых скульптур, смоделированных в гипсе. Для своих работ он искал материалы, которые были бы дешевы, но при этом долговечны. Поэтому его первые работы были сделаны из автомобильных частей, которые он сваривал, ковал, полировал, придавая им нужную форму.
В 1969 году он переехал в Фрисландию, где и работает по настоящее время. Освоил работу с бронзой, и что удивительно после нескольких лет работы получив имя как известного скульптора, в 2001 году, после сорока лет, он решил вернуться к живописи.
О своем творчестве он пишет: "Мне как скульптору-монументалисту буквально нужно "согнуть и подчинить" материал моей воле, моему видению итога работы. В то время как на двухмерном пространстве бумаги, я могу выразить себя без ограничений. Путем линии, пятна я могу отразить объем, перспективу, движение. И самое главное "Меньше значит больше"!



Doutzen


далее...

Андре Кертес (Andre Kertesz) родился 2 июля 1894 года в Будапеште, Австро-Венгрия, умер 28 сентября 1985 года в Нью-Йорке — венгерский, французский и американский фото художник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Родился средним из трёх сыновей в еврейской семье. Его отец, книготорговец Липот Кон, сменил фамилию на Кертес в период политики активной мадьяризации невенгерских меньшинств в Австро-венгерской империи.
Андре участвовал в Первой мировой войне, был ранен. В 1925 поселился в Париже. Сблизился с группой дадаистов, познакомился и подружился с Брассаем. Создал портреты Мондриана, Александра Колдера, Марка Шагала, Сергея Эйзенштейна и др. Первая его персональная выставка (и вообще первая персональная выставка фотохудожника в мире) состоялась в авангардной парижской галерее «Весна священная» (1927), первый альбом «Дети» вышел в 1933. В 1933 создает серию ню «Искажения», в 1934 выпускает альбом «Париж глазами Андре Кертеса». С 1936 жил в Нью-Йорке. В 1941—1944 как подданный страны-противника не мог публиковать свои работы. В 1944 получает гражданство США.
Работы Кертеса отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко отстраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественной» точки зрения. Его стилистика глубоко повлияла на многих крупных мастеров фотоискусства (в частности, на Картье-Брессона). Одними из ключевых в творчестве Кертеса являлись портреты читающих людей. Им была создана серия работ под общим названием On Reading (О Чтении), которая успешно экспонировалась во многих галереях мира.
В 1946 персональная выставка Кертеса проходит в Художественном институте Чикаго. В 1963 была организована его большая ретроспективная экспозиция в Парижской Национальной библиотеке, в 1964 — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1983 был награждён орденом Почётного легиона, в 1984 завещал своё наследие (негативы и письма) французскому государству. В честь Кертеса назван кратер на Меркурии. ©...



N.Y.C. 59th st

далее...

Фотограф Наталия Брыксина, Москва.
Пишет о своем творчестве: "фотография это попытка скадрировать свою жизнь :)"


***

далее...

Фотограф: Pablo Arroyo
Стилист: Yann Weber
'Justify My Love'



далее...

Сейчас и шариковые ручки постепенно уходят в небытие, что уж там говорить про чернильные ручки или даже металлические перья. Но есть еще фанаты, которые не мыслят свое существование без чернил. К ним, видимо, и относятся художники из студии Si Scott Studio, создающие чернильные рисунки. Кто постарше, те помнят, что писать чернильной ручкой – куда сложнее, чем шариковой. А уж, чтобы научиться правильно использовать чернильное металлическое перо, вообще нужно потратить кучу времени на тренировки.
Но эти сложности не останавливают художников из Si Scott Studio. Они вооружились перьями и создали серию удивительных чернильных рисунков под названием «Airborne».
Причем каждое из этих живых существ прорисовано до мельчайших деталей. Но есть на крыльях перепончатокрылых насекомых четко изображены все жилки, на их тельцах – все ворсинки.
Глядя на работы от Si Scott Studio вообще трудно поверить, что они создавались вручную художниками при помощи чернильных перьев, а не были нарисованы на компьютере и впоследствии распечатаны на принтере. источник



далее...

'Правила жизни' Роберта Де Ниро (Robert De Niro), для журнала Esquire.
Автор фотографий Hedi Slimane.




'Главная беда со славой в том, что тебя все на руках носят. Что бы ты ни говорил, все вокруг кивают, даже если ты порешь чушь. Нужны люди, которые способны высказать тебе в лицо то, чего ты не желаешь слышать.'


далее...

Художник Жданов Игорь, Санкт-Петербург, Россия.



Невский

далее...

Фотограф: Zhang Jingna
Модель: Denise
in Before the Tide Comes



далее...

Фотограф Хорхе Арагон (Jorge Aragon) из Колумбии начал снимать фэшн всего пару лет назад, когда буквально влюбился в мир моды, делая фото иллюстрации. Он любит простоту студийного света и имеет большой лист вдохновителей - от Марио Тестино (Mario Testino) и Юргена Теллера (Juergen Teller) до Патрика Демаршелье (Patrick Demarchelier). Проживая в настоящий момент в Буэнос-Айресе, Арагон опубликовал свои работы в нескольких довольно известных журналах: Fashion Wonderland, Digital Arts, Billboard, D, SOKO, Neon, Grafik, NWP. источник



далее...

Фотограф из Нью-Йорка Митч Добраунер (Mitch Dobrowner) путешествовал по Америке и снимал бури, ураганы и грозы.


Vapor Cloud
Штат Нью-Мексико

далее...