Часть 2

далее...

Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.
Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах — это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, — это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины — это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина — это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.

©Татьяна Дерий

далее...

Брагинский Артур родился 25июня 1965г. в г.Мукачево.
1982г. закончил Мукачевскую художественную школу.
Учился в полиграфическом институте им.И.Федорова г.Львов
1987-1989г. работал в областной музыкальной филармонии г.Ужгород художником по свету.
Работал в русском драматическом театре г. Мукачево художником-бутафором.

Выставки
1991г.г.Ужгород персональная выставка
1992г. г.Штудгард Германия персональная выставка
2001г. г.Золоэгэрсэг Венгрия персональная выставка
2002г. г.Вонъяцвошэдь Венгрия персональная выставка
2002г. г.Кэстхэй Венгрия персональная выставка
2003г. г.Будапешт Венгрия персональная выставка
2005г. г. Чаквар Венгрия персональная выставка
2006г. г. Золоэгерсег Венгрия персональная выставка
2007 Германия, Бад Виндсхайм (городская Мэрия) персональная выставка
2007 АРТ ЭКСПО Париж Франция
2007 Австрия Зальцбург выставка художников Венгрии
2008 Россия г. Москва Гостиный Двор выставка "Портреты"
2008 Россия г.Москва Арт Салон ЦДХ.
2008 Россия г. Москва Х-Show
2008 Австрия г. Вена JMA Gallery
2008 Выставка Art Event Бельгия г. Антверпен
2008 Выставка LINEART GENT, Бельгия
2008 Награжден медалью "Талант и призвание" международным альянсом "Миротворец"
С 1994 года по сегодняшний день участник международных пленэров в Венгрии и на Украине.

Все работы выполнены маслом на холсте.
Артур Брагинский входит в Европейский каталог художников, сотрудничает с галереями в Венгрии, Франции, Англии, Чехии, Австрии

далее...

далее...

Часть 1

далее...

фотоподборка

далее...