Суббота, 31 Июля 2010 г. 12:21
Художник-иллюстратор Юлия Валеева о себе:
"С детства помню за собой два увлечения — рисование и сочинение сказок. К десятому классу я оказалась не в состоянии определиться с выбором будущей профессии — мне хотелось стать журналистом, но и художником хотелось стать не менее. Разрешила сомнения мама, отправив меня на учебу в горный институт. Получив профессию геолога, я проработала по специальности лишь неделю, а затем в ужасе сбежала в газету. В газете мне понравилось значительно больше, там я проработала семь лет журналистом, копирайтером, креативным директором, редактором. Затем вдруг проснулось желание рисовать — такой, признаться, силы, что не последовать ему было невозможно. И я последовала. О чем нисколько не жалею."
Обувная фея
далее...
Четверг, 29 Июля 2010 г. 07:14
Andreas Schelfhout (16 февраля 1787, Гаага — 19 апреля 1870, Гаага) — голландский художник живописец девятнадцатого века, гравер и литограф, известный своими пейзажами. Излюбленной его темой для пейзажей была снежная и ледовая зима, сцены катани по льду голландских канналов.
Картинам Andreas Schelfhout характерны яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды. Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж.
Andreas Schelfhout до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий. После он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856). В 1815г. Andreas выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника. В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками — современниками: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге, Амстердаме. Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost. Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма — Johan Barthold Jongkind. Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеях мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, и the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.
Scaters on frozen river with firs Sun
далее...
Среда, 28 Июля 2010 г. 12:07
Детский художник — иллюстратор Valeria Docampo, родилась в Буэнос-Айресе, Аргентина в 1976 году.
Она окончила Университет Буэнос-Айреса по специальности "Графический дизайн и визуальные коммуникации". После окончания института Валерия в течение нескольких лет преподавала в университете. В последние 5 лет она посвятила себя иллюстрации книг для детей. В своих работах она использует как традиционные, так и цифровые техники, кроме того постоянно самосовершенствуется в новых методах и изучает новые материалы в своем творчестве.
далее...
Среда, 28 Июля 2010 г. 07:53
Художник Марек Денко (Marek Denko) родился в 1980 году в маленьком городке в центральной части Словакии. С детства увлекался и интересовался различными видами искусства: занимался живописью, графикой, играл на гитаре и даже пытался сочинять музыку. Когда он учился в средней школе мама купила ему первый персональный компьютер, и после этого он стал открывать для себя секреты компьютерной графики. Марек пошел учиться в Технологическом университете Брно в Чешской Республике. Еще во время учебы он начал работать с несколькими компаниями рисуя для них компьютерную графику. В настоящее время Марек живет в Праге и работает в студии NoEmotion с Peter Sanitra.
Темы представленных ниже его работ весьма разнообразны, но везде поражает детализация и ощущение, что это реальные кадры с кинопленки или фотографии. Хотя все воссоздано только с помощью трёхмерной и двухмерной графики.
Everything beautiful is far away
далее...
Вторник, 27 Июля 2010 г. 21:48
Китайский художник Yingzhao Liu родился в 1956 году.
Получил диплом бакалавра и магистра искусств в Китае. Был профессором в Академии изящных искусств TianJina. Его картины выставлены по всему миру, некоторые из них проданы с аукциона Christies в Гонконге, опубликованы в журналах китайского искусства.
далее...
Вторник, 27 Июля 2010 г. 07:58
Художник Zhao Wuchao родился в провинции Хайнань, провинция Гуандун в 1944 году. Окончил институт по специальности китайская живопись, литература и история искусств.
Zhao Wuchao любил живопись с детства. Изучал мастерство китайской живописи у таких художников как Hu Gentian, Ye Shaobing, Lu Zishu и Sun Wenbin. И на сегодняшний день он имеет большой опыт и виртуозно пишет ландшафты, пейзажи, цветы, птиц и конечно, золотых рыбок.
В своих произведениях, при их реалистичной передаче, он все же остается романтиком.
В течение многих лет практики и исследований в области китайского искусства, он сумел соединить две школы китайской живописи: Лингнанская школа, с ее точностью в изображении, использованием ярких цветов и энергичных мазков, и тонкой аскетической Шанхайской школы. Кроме того, в его технике присутствуют и элементы западной живописи.
Картины художника были отобраны для различных выставок в Китае и за рубежом. С 1988 по 1994 годы он провел три свои индивидуальные художественные выставки в Гонконге. Некоторые из его произведений можно найти в публикации "Живопись Zhao Wuchao".
далее...
Понедельник, 26 Июля 2010 г. 07:50
Дмитрий Максимов, 22 года, учится в МАИ и работает в студии Red Keds.
Его живой журнал tebe-interesno за полтора года собрал 14 000 читателей, и каждая новая картинка разлетается по сети на цитаты. Дмитрий принципиально не дает интервью и не участвует в выставках и конкурсах — он убежден, что сегодня ему еще нечего сказать...
О его таланте работы говорят сами за себя. Многочисленные его работы — это "вторжение" рисунка в фотографию (зачастую, фотографии он заимствует у других, естественно с указанием авторства). Но самое важное в его работах — это идея и мысль, для Дмитрия это главное в творчестве. Каждая его картинка — это маленькая история со смыслом. Поэтому работы его надо не просто рассматривать визуально, а читать комментарии самого Дмитрия к своим работам, которые более полно раскрывают его работы, и придают им внутреннюю осмысленность.
а когда идешь вдоль пробки, то иногда чувствуешь как приятно пахнут салоны автомобилей.
далее...
