Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.



I Love You More Than Words Can Say

не смогла выделить несколько картин, в каждой из них своя "история", мимо которой не хочется пройти "мимо",
публикую все, что понравилось :)

далее +29...

Художник Fran Evans создает свои мягкие и забавные иллюстрации в технике акварель. Она рисует сказочный и таинственный мир, где оживают животные и птицы и у кадого из них свой характер и настроение.
Многие из ее иллюстраций используют в качестве поздравительных открыток для компании "Two Bad Mice".


A Batty Encounter

далее...

Irene Sheri родилась в Украине в 1968 году. Отец ее француз, мать родом из Болгарии. В возрасте 9 лет она поступила в Белгородскую школу искусств для одаренных детей. Позже поступила в колледж искусств в городе Одесса. На первом году обучения на выставке была признана жюри как "Молодой художник года". Через два года на выставке она получила специальную награду от мэра "Excellence in Art".
В возрасте 17 лет Irene Sheri поступила в Школу изящных искусств в Санкт-Петербурге, Россия. Многие ее картины созданные за три года ее учебы, до сих пор используются на факультете как образцы блестящей успеваемости. В 2000 году она закончила свою работу: "Первый снег", которая была принята в постоянную коллекцию музея Академии искусств.
Ее произведения находятся в коллекции, и представлены в галереях Франции, Италии, Германии, Бельгии, России и США и др.


Memory Alight

далее...

Дмитрий Максимов, 22 года, учится в МАИ и работает в студии Red Keds.
Его живой журнал tebe-interesno за полтора года собрал 14 000 читателей, и каждая новая картинка разлетается по сети на цитаты. Дмитрий принципиально не дает интервью и не участвует в выставках и конкурсах — он убежден, что сегодня ему еще нечего сказать...
О его таланте работы говорят сами за себя. Многочисленные его работы — это "вторжение" рисунка в фотографию (зачастую, фотографии он заимствует у других, естественно с указанием авторства). Но самое важное в его работах — это идея и мысль, для Дмитрия это главное в творчестве. Каждая его картинка — это маленькая история со смыслом. Поэтому работы его надо не просто рассматривать визуально, а читать комментарии самого Дмитрия к своим работам, которые более полно раскрывают его работы, и придают им внутреннюю осмысленность.



Знаешь.
Иногда такой момент настает. Момент "вот-вот".
То самое вот-вот, которое подкрадывается откуда то из за угла или будто живет в соседней комнате.
То самое вот-вот, которое когда переходишь дорогу или летишь в самолете или в автомобиле или в вагоне метро или на кухне, когда сидишь на стуле.
То самое вот-вот, которое совсем близко. Еще чуть-чуть. Вот-вот.
И вот в этот момент ты ощущаешь, что вот-вот придет. Оно идет и вот-вот придет.
Ты сидишь, ждешь это самое вот-вот.
А вот-вот не приходит.
И ты знаешь что это самое вот-вот придет тогда, когда совсем не ждешь его.
Но ведь этот момент ты никуда не денешь.
Сидишь, стоишь в ощущении того самого момента.
Момента "вот-вот"


далее...

Художник Олег Трофимов Михайлович родился в 1962 г. в селе Царево, Московской области. С 1979 по 1984 гг. учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. С 1986 по 1992 гг. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище, б. Строгановское.
На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в стиле Московской школы живописи.
Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР.


Букет

далее...

Художник Денис Гордеев родился в 1964 году. В 1982 окончил художественную школу и поступил в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова на отделение станковой живописи. После окончания института стал заниматься книжной графикой. Первой самостоятельной работой стали иллюстрации к сборнику «Дерево и лист» Дж. Р. Р. Толкина, вышедшему в издательстве «Прогресс, Гнозис» (1991). Сегодня на его счету иллюстрации уже более чем к 30 книгам, выпущенным российскими и зарубежными издательствами. Принимал участие во многих художественных выставках, c 1997 года член МОСХ.
источник

Ниже представлены иллюстрации к книге А. Дюма "Три мушкетера"



далее...

Цифровая живопись в работах Николя Бувье (Nicolas Bouvier), ака ~sparth.
Николя Бувье 38 летний француз по происхождению. В настоящее время живет в Сиэтле с женой и детьми. До этого он жил и во Франции Тарб, Париж, Тулон), Сингапуре, Канаде (Монреаль), США.
На сегодняшний день Nicolas Bouvier работает художником концептуалистом для Microsoft в Редмонде, штат Вашингтон. Работает в индустрии видеоигр, как арт-директор и дизайнер концептов с 1996 года.




работы предоставлены в большом размере, чтобы не потерять их масштабность :)
далее +4 Мб...

Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодого вьетнамского автора по имени Phan Thu Trang, кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" — и мастихин. С мастихиновой живописью, когда художник накладывает на холст краску не кисточкой, а при помощи небольшого ножа-лопаточки, мы уже знакомы благодаря творчеству Леонида Афремова и его красочным осенним пейзажам. Столь же красочными получаются картины и у Phan Thu Trang, разве что с преобладанием вьетнамского колорита.



далее...

Александр Стародубов родился в 1959 году на Пресне. Писать картины начал поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников.
Излюбленная тема художника — пейзажи любимого города, романтика, светлая грусть, ностальгия по ушедшей Москве. Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины — на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы.


Трамвай желаний

далее...