link10608 link10609 link10610 link10611 link10612 link10613 link10614 link10615 link10616 link10617 link10618 link10619 link10620 link10621 link10622 link10623 link10624 link10625 link10626 link10627 link10628 link10629 link10630 link10631 link10632 link10633 link10634 link10635 link10636 link10637 link10638 link10639 link10640 link10641 link10642 link10643 link10644 link10645 link10646 link10647 link10648 link10649 link10650 link10651 link10652 link10653 link10654 link10655 link10656 link10657 link10658 link10659 link10660 link10661 link10662 link10663 link10664 link10665 link10666 link10667 link10668 link10669 link10670 link10671 link10672 link10673 link10674 link10675 link10676 link10677 link10678 link10679 link10680 link10681 link10682 link10683 link10684 link10685 link10686 link10687 link10688 link10689 link10690 link10691 link10692 link10693 link10694 link10695 link10696 link10697 link10698 link10699 link10700 link10701 link10702 link10703 link10704 link10705 link10706 link10707 link10708 link10709 link10710 link10711 link10712 link10713 link10714 link10715 link10716 link10717 link10718 link10719 link10720 link10721 link10722 link10723 link10724 link10725 link10726 link10727 link10728 link10729 link10730 link10731 link10732 link10733 link10734 link10735 link10736 link10737 link10738 link10739 link10740 link10741 link10742 link10743

affinity4you


Художник Алексей Рычков | 'ПроПейзажное...'

Понедельник, 08 Мая 2017 г. 09:00

1 часть | 'Прогулка по Старому Питеру...'

2 часть | 'ПроЦветочное...'

3 часть | 'ПроПейзажное...'


Художник Алексей Викторович Рычков (Aleksey Rychkov) 1968 года рождения, Рязань.
В 1993 году закончил Академию живописи и дизайна им. В.И. Мухиной. На сегодняшний день, как художник проявил себя во множестве стилей живописи: маринист, портретист, пейзажист, мастер художественной копии. Но, основная и центральная тема его картин — виды Петербурга.
После удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки в 1995 году приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).



Раннее утро в лесу

далее...


Метки:  

Осиповы Евгений и Оксана | 'Дворики Владивостока' | 2 часть

Воскресенье, 07 Мая 2017 г. 09:20

1 часть картин

Художники Осиповы Оксана и Евгений учились в Новоалтайском художественном ущилище. Оксана после продолжила обучение в Дальневосточной Академии Искусств. О них можно сказать — что они "певцы" Владивостока — удивительного и уникального города, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву. ©...



Дом Бринеров

далее...

Рубрики:  Живопись
НравиЦЦа!
Художник
Городской пейзаж
Пейзаж
Современное искусство

Метки:  

Акварельная живопись Yuko Nagayama

Суббота, 06 Мая 2017 г. 09:00

Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.
С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". На сегодняшний день вместе с другом, тоже акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, где постоянно проводит мастер-классы.
Сегодня Юко Нагаяма является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.
"У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего... Для меня синие и зеленые оттенки связанны со спокойствием и безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Когда краска распространяется по бумаге и принимает различные формы, я "помогаю" ей достигая нужного мне оттенка. Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это и создаёт грязь, но моим приоритетом является композиция и образ. Одной и той же кистью я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок..."





далее...

Рубрики:  Живопись
Художник
Натюрморт
Современное искусство

Метки:  

Художник Lindsey Kustusch

Пятница, 05 Мая 2017 г. 09:00

Художник Линдси Кустуш (Lindsey Kustusch) родом из Чикаго, где закончила Американскую академию искусств. В 2002 году переехала в Сан-Франциско и продолжила свое обучение в Университете.
Живя вот уже на протяжении 15 лет в Сан-Франциско — этот город является для нее источником вдохновения. Жизнь в густонаселенном городе, ее звуки, аура, шум и энергетика — все это она старается перенести на свои полотна и показать нам мимолетные моменты в более ярких и красочных тонах, даже несмотря на преобладание темных красок в ее пейзажах. Кроме обычной кисти Линдси экспериментирует и с различным материалом и фактурой: самых различных ножей, скребков, щеток. С их помощью пытается достичь динамики в работах, чувства движения и воздушности, используя свои неповторимые авторские находки в технике исполнения.
Кроме городских пейзажей Линдси уделяет много времени и животным. Удивительно, что она совмещает как работу художника, так и является членом организации по защите животных. Они также появляются в ее тематиках. И, конечно, написанные ее индивидуальным почерком.



Nobby Kitty

далее...


Метки:  

Художник Peter Brown | 'ПроЛондонское...'

Четверг, 04 Мая 2017 г. 09:01

Художник Питер Браун (Peter Brown) закончил Манчестерский Политехникум. Свое вдохновение он черпает в архитектуре и ритме города. Стал известен именно благодаря своим городским пейзажам, на которых мы встречаем Лондон, Оксфорд, Кембридж, Кардифф, Чичестер, Хенли-на-Темзе и др.
Он редко рисует в студии, предпочитая работать непосредственно на улице, в любую погоду, и даже в дождь и снег. Пишет древесным углем, маслом и пастелью.
Питер является членом New English Art Club, Общества Пастели, Королевского института художников масляной живописи.
В 2006 году Питер был приглашен стать первым художником в резиденции The Savoy Hotel, Лондон.



Trafalgar Square

далее...

Рубрики:  Живопись
Художник
Городской пейзаж
Современное искусство

Метки:  

Художник Richard Savoie | 'Зимняя сказка'

Воскресенье, 30 Апреля 2017 г. 09:43

Среди всех канадских художников, пишущих в технике пастель, Richard Savoie самый лучший. Это призовое место определяется целым рядом достижений.
Во-первых, уникальной цветовой композицией — сочетанием теплых, светло-оранжевых и приглушенно-красных оттенков для передачи самого холодного пейзажа на свете — снежной, канадской зимы. Это только кажется невозможным. Стоит представить себе городской пейзаж живого города, свет которого так органично сливается со снегом, как все вокруг само станет оранжевым.
Во-вторых, он филигранно точно передает мелкие и очень мелкие детали. На человеке можно рассмотреть надетый шарф, узор его вязки, а на окне рисунок штор. Для любого художественного материала овладеть такой точностью непросто, а в пастели до Ричарда Савоя вообще было недостижимым. Что ж, можно смело утверждать, что этот художник изменил мир современного искусства.
И, в — третьих, а это самый интересный аспект. Причем к Канаде он не имеет никакого отношения, и вряд ли влияет на оценку работ Савоя западными ценителями живописи. Наблюдается интересный эффект личного восприятия. Рассматриваешь его работы, видишь надписи на французском, восторгаешься обилием света — сотни фонарей горят кругом, все окна, все витрины — буквально сверкают. И вдруг тебе начинает казаться, что это Москва. Не просто Россия — а столица нашей родины, в самый разгар традиционной снежной зимы. Откуда берется это ощущение — понять невозможно. ©...


***

далее...

Рубрики:  Живопись
Художник
Городской пейзаж
Пейзаж
Современное искусство

Метки:  

Художник Дмитрий Меуш | 'ПроПейзажное...'

Пятница, 28 Апреля 2017 г. 09:01

1 часть | 'ПоЛьвовуПрогулочное...'

Дмитрий Меуш 1964 года рождения — современный украинский художник.
Наставником и учителем Дмитрия в свое время был художник Евгений Воронов. В 1990 году Дмитрий заочно поступил в Народный университет искусств в Москве, на отделение декоративного оформления.
На протяжении многих лет автор "оттачивал" мастерство написания картин маслом. Он пишет свои работы на разные темы: это могут быть живописные пейзажи маслом (осенний лес, золотая осень, с ее яркой феерией и буйством цвета, зимняя, покинутая всеми деревенская избушка, или уснувший на зиму лес, припорошенный снеговым одеялом).
Большое место в творчестве автора занимают картины маслом городского пейзажа. Поэтому довольно часто в работах Дмитрия можно увидеть городские пейзажи Львова, с его волшебными улочками, милыми трамвайчиками, видами соборов и городских ратуш и зданий. Его абстрактные городские пейзажи это всегда что-то особенное, написанное его самобытным почерком и стилем. И перед нами возникает зазеркалье Львова — настоящая феерия, иногда выполненная в голубых и синих оттенках, или мягких коричневых тонах, придающий картине ощущение ретро и старины. Где лишь яркие огни городского транспорта теплой вспышкой озаряют сердце картины.
Кроме того, Дмитрий пишет и натюрморты и цветы, где он экспериментирует с цветом, фактурой, размером картины. Невооруженным взглядом видно, что картины его написаны на одном дыхании, в них присутствует некая экспрессия и жизнь!
Его полотна наполнены невероятной позитивной энергетикой, поэтому они так ценятся среди знатоков его творчества. Дмитрий Меуш довольно часто принимает участие в украинских выставках. Многие его картины находятся в частных коллекциях Украины, Европы и США.





далее...

Рубрики:  Живопись
НравиЦЦа!
Художник
Пейзаж
Современное искусство

Метки:  

Художник Odysseas Oikonomou | 'Портретное...'

Четверг, 27 Апреля 2017 г. 09:01

Художник Одисиас Иконому (Odysseas Oikonomou) родился в 1967 году в семье греческих родителей в Албании.
В возрасте пяти лет, он уже проявлял интерес к живописи и рисовал первые свои работы. В 14 лет поступает в художественный лицей «Jordan Misja» в городе Тиран, который заканчивает с отличием. Но после Одисиас поступает в педагогический университет и несколько лет работает учителем, преподавая в начальных классах.
В 1991 году Одисиас переезжает в Грецию, в Афины, где живет и по сегодняшний день. Именно там он начал свой путь художника, и за это время он стал не только одним из самых известных современных художников Греции, но и членом художественной палаты Греции.

Большую часть его работ составляют портреты детей. Возможно работа учителем в школе, тоже наложила тут свой отпечаток. У него очень замечательно получается передать не только внешнюю схожесть, но и наполнить его внутренним миром ребенка.




далее...

Рубрики:  Живопись
Художник
Фигуратив
Современное искусство

Метки:  

Художник Игорь Ильинский | Европа | 2 часть

Среда, 26 Апреля 2017 г. 09:05

1 часть | Киев. Харьков

Художника Игоря Ильинского (Igor Iliynskiy) называют харьковским или украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают из других эпох, из каких-то внутренних миров, погружая зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах — это передача настроения. Будь-то хандра в дождливую погоду, которую испытывает житель европейского городка, или благостное расположение духа во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в самую душу, перебрасывая, словно в машине времени, в позапрошлое столетие.
За последнее пару десятков лет картины Игоря Ильинского, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, по достоинству оценили на многих выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии, Финляндии. ©...





далее...

Рубрики:  Живопись
Художник
Городской пейзаж
Современное искусство

Метки:  

Иллюстрации Wenqing Yan

Вторник, 25 Апреля 2017 г. 09:01

Художница цифровой графики Wenqing Yan ака *yuumei. О своих иллюстрациях пишет, что ее творческие изыскания это размышления о жизни разочарованного идеалиста... в наушниках, таким образом удаляясь и погружаясь в свои мысли.
Закончила Калифорнийский университет в Беркли. Работает не только в технике цифровой живописи, также наслаждается традиционной акварелью, скульптурой и оригами.
Известна как иллюстратор для проектов: "1000 Words", "Knite" и "Fisheye Placebo", кроме того работает иллюстратором книг.


Leave It Broken

далее...

Рубрики:  DeviantART
Цифровое искусство
Иллюстрации
Художник
Городской пейзаж
Пейзаж
Современное искусство

Метки:  

 Страницы: 168 [167] 166 165 ..
.. 1