Daniel Merriam Site, родился 1 февраля 1963 года в Йорке (UK) . Интерес к живописи привёл его в художественую школу. В 1986 году художник организовал свою первую выставку и сразу же получил признание. С 1991 года его искусство удостоено многих наград и премий. Его работы выставляются в более чем 30 странах. Акварельно-акриловая живопись Daniel Merriam — это сказочный мир. Пример его "волшебного искусства" даёт нам прекрасный материал для суждения о том, насколько художникам "новой волны сюр" удалось совершить задуманное ими и столь широко разрекламированное дело победы над "потребительским обществом" посредством магии модернистских школ. С 1997 года он проживает и творит в Сан-Франциско(USA).
Картины Daniel Merriam — мечты в полном цвете, которые приглашают зрителя
присоединиться к путешествию в воображение, где миры действительности и фантазии
сталкиваются во взрыве цвета, форм и символики.

ArtWork

Далее>>>

Часть 2, продолжение
часть 1

далее...

Сегодня Спас, Преображенье,
Дней десять, может, до Успенья
Тепло в деревне постоит.
Крестьянин яблоки святить
Несёт в лукошке в Божий храм,
Тропарь поёт и счастлив сам,
 
Что лето красное не даром
Для нас прошло и по амбарам
Лежит златистое зерно,
На грядках — репа и гумно
В скирдах с душистою соломой.
Ещё чуть-чуть, и можно дома
 
Осенним вечером с лучиной,
Ведя рассказ о днях старинных,
От хлопот летних отдохнуть,
Наливки ягодной хлебнуть,
На печку тёплую залезть
Детей учить, как лапти плесть. 
 
Варвара Болондаева

 

 

Белан Владимир Филимонович "Яблочный спас"

 

Чайников Григорий Леонтьевич "Яблочный спас"

  

 

Алексей Антонов "Яблоки"

+30 картин с наливными яблочками

В продолжении темы

Утро туманное, утро седое,
Нивы печальные, снегом покрытые,
Нехотя вспомнишь и время былое,
Вспомнишь и лица, давно позабытые.

Вспомнишь обильные страстные речи,
Взгляды, так жадно, так робко ловимые,
Первые встречи, последние встречи,
Тихого голоса звуки любимые.

Вспомнишь разлуку с улыбкою странной,
Многое вспомнишь родное далекое,
Слушая ропот колес непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое.

И.С.Тургенев, ноябрь 1843

 

Юрий Кушевский "В дорогу"

  

Валентин Фёдорович  Папко "Бездомные. По России" 2003

 

ещё +24 картины

Школа Фонтенбло — название группы мастеров (живописцев, архитекторов, ювелиров и пр.), работавших во дворце Фонтенбло, который был центром Ренессанса в северной Европе при короле Франциске I и его приемниках. С их работами во французское искусство вошёл маньеризм.
Различают две, разделенные периодом примерно в пятнадцать лет, эпохи. Деятели искусства первой эпохи были выходцами из Италии. Они объединяются под именем первой школы Фонтенбло.

Диана-охотница, первая школа Фонтенбло, 1550-60, Лувр

После вторжения Франции в Италию в период между 1494 и 1499 годами образцы произведений искусства, литературы и науки Италии оказались во Франции, знания итальянского Ренессанса в его расцвете. После восшествия на престол, Франциск I стремился подкрепить свои притязания на господство в Европе строительством великолепного дворца, сравнимого с дворцами во Флоренции, Мантуе или Милане.Читать далее…

Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.
Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах — это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, — это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины — это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина — это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.

©Татьяна Дерий

далее...
Pinacoteca

Клавдий Васильевич Лебедев (1852-1916) — художник-передвижник, исторический и жанровый живописец, представитель русской реалистической школы рубежа XIX-XX веков. Его имя остается мало известным. О его работах знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством Константина Тона. А единственная небольшая книжечка, посвященная его жизни и творчеству, была опубликована в 1948 году.


Освоение русскими новых земель 1904
далее...