Пятница, 27 Февраля 2009 г. 18:14
Часть 1
После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура — само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.
перевод affinity4you
далее...
Пятница, 27 Февраля 2009 г. 12:29
Alan Wolton родился в Англии в 1934.
Как профессиональный художник он вошел в искусство в возрасте 20 лет. В начальном пути своего творчества он часто вел пленерные зарисовки. Он изображал реки, пороги, океаны, его интеерсовало и захватывало движение, движение движущейся воды и неба.
В 1975 году у него в творчестве появляется живопись соборов в Лондоне.
Излюбленна тема в его живописи — кувшинки и исследование каналов Венеции.
О себе он говорит: "Я никогда особо не старался следовать за направлением моды в искусстве, стиль моей работы пришел ко мне естественно. Я хочу быть свободным и духом и в своей живописи. Я люблю свои картины, и мне нравится, когда прохожие, случайно взгляднув на них, останаливают свой взгляд. ЧТобы они чувствовали дыхание, свежий воздух, и испытывали от этого эмоцинальную радость.
перевод affinity4you
далее...
Пятница, 27 Февраля 2009 г. 11:23
Ray Hare, 1950 г.р., родился в Северной Калифорнии.
далее...
Пятница, 27 Февраля 2009 г. 08:16
Часть 2
Часть 1
Художник пейзажист Bill Inman, известный своей техникой и стилем рисования, выработанными из совмещения Французского и Русского импрессионизма. Как считает художник, в картинах не должно быть или чувствоваться фотографического сходства. Когда он чувствует, что в целом картина уже содержит в себе гармонично наполненный образ, он прекращает прорисовывать картину, часто оставляя ощущение незаконченности и незавершенности. При этом в целом, картина уже достигла того, что хотел выразить ее автор.
Bill Inman занимался под руководством художника Arlo Coles, когда посещал колледж. Уже в то время, разглядывая картины наставника, он понимает, что ему ближе яркие насыщенные цвета и красивые пейзажи. Bill Inman предпочитает работу в студии, где он может уделить больше времени, чтоб сконцентрироваться на проработке деталей.
Его работы признаны многочисленными галереями и коллекционными в том числе.
перевод affinity4you
далее...
Четверг, 26 Февраля 2009 г. 12:19
ака ~heise, китайская художница, 22 лет, рисующая с помощью Digital Art.
далее...
Четверг, 26 Февраля 2009 г. 10:50
Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне.
В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин — Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента.
Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже — в 1889 и 1900. В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке. В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959. Умер Болдини в Париже 12 января 1931.
©peoples.ru
далее...
АРТ АРТель
