Собор Святого Петра расположен к западу от центра Рима, на территории суверенного государства Ватикан и является центром католичества. Собор Святого Петра на протяжении веков украшали выдающиеся мастера искусств. Почти все изображения на стенах и сводах собора выполнены мозаикой. Здесь находится знаменитая скульптура “Пиета” (“Оплакивание Христа”) работы Микеланджело.
Случайо нашла работы художника, публикующегося под именем Гога (goga), 1976 года из Красноярска, Россия. Работы покорили своим тонким юмором, умением автора выразить свою иронию и нестандартным подходом к композиции. И конечно, восхитила его графика. :)
Фотограф Елизавета Игоревна Коваль. Родилась 28 января 1984 г. в Одессе. Закончила одесский Национальный университет им. И. И. Мечникова, отделение международных отношений Института социальных наук в июне 2007. В сентябре 2007 поступила в аспирантуру на исторический факультет ОНУ им. И. И. Мечникова. Фотографией занимается с 1999 г. Предпочтение отдает черно-белой фотографии.
Художник Юрий Цуркан, одессит, живущий в Берлине, куда эмигрировал с семьёй ещё в советское время, в 1988 году. В Одессе он успел закончить художественную школу и Художественное училище им.Грекова. После окончания училища, преподавал в художественной школе,занимался ресставрацией, писал иконы, занимался живописью. В Германии поначалу кормила профессия реставратора,но писать живопись продолжал, выставляться начал в Европе с 1993 года на его счету более двадцати перссональных и участие в свыше тридцати групповых выставках.
В 2005 году состоялась его первая персональная выставка в Одессе, которая прошла с большим успехом, получила положительные отклики не только любителей живописи, но и искусствоведов, коллег-художников. источник
Эдгар-Жермен-Илер де Га, или Эдгар Дега (фр. Edgar Degas) (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Родился в старинной банкирской семье. В 1855 г. поступает в Школу изящных искусств в Париже в класс французского художника Ламота, сумевшего воспитать в своем ученике глубокое уважение к творчеству великого французского живописца Ж.Д.Энгра. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма.
Балаш Гарди (Balazs Gardi), 34 года, родом из Будапешта (Венгрия) - фотограф-фрилансер, который документирует повседневную жизнь маргинальных сообществ людей, которые страдают от гуманитарного кризиса. Его текущий долгосрочный проект ставит перед собой задачу показать, как зависимые от воды социальные трения и геополитические конфликты определяют судьбу людей по всему миру.
Балаш Гарди является участником VII Network и работает как фрилансер с августа 2003 года - с тех пор, как ушел из штата крупнейшей венгеркой ежедневной газеты "Nepszabadsag". Работая в ней с 1996 года, он снимал политику, спорт и искусство, в то же время работая над документальными историями.
Он учился в Школе фотографии Будапешта с 1993 по 1995 и в Школе фотожурналистики Ассоциации венгерских журналистов с 1995 по 1996 год. Семестр провел в школе журналистики, СМИ и культурных исследований университета Кардиффа в Уэльсе, получил грант от Фонда Рейтерс в 2002 году. В том же году он был избран для мастеркласса имени Джупа Сворта (Joop Swart) от World Press Photo в Роттердаме (Нидерланды), и стал финалистом Награды имени Юджина Смита.
Балаш становился трехкратным победителем престижной премии World Press Photo (в 2003 и дважды в 2007), лауреатом конкурса PDN Photography в 2007 году, а также три раза становился Лучшим фотографом Года в Венгрии (1999, 2000 и 2002 годы).
22 июня 2010 года на территории Школы современной фотографии Photoplay состоятся мастер-класс и семинар Балаша Гарди и откроется мини-выставка, состоящая из работ его проекта о кризисе водных ресурсов. больше информации о выставке:
вторая часть работ
Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился в селе Шереховичи в Новгородской области в 1964 году. В 1984 закончил Ярославское художественное училище. В 1992 закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года член союза художников России. С 1992 года живёт и работает в Рыбинске.
Работы художника находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у Губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчёркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание. Большой опыт и мастерство художник приобрёл во время свободной копийной практики в Эрмитаже. Точный рисунок, сдержанность колористических решений - дань уважения искусству старых мастеров, академическим традициям. Ретроспективные искания художника, если они в какой - то мере присутствуют в городских пейзажах старого Рыбинска, не несут в себе насильственности и медитации. Это не тоска по прошлому и не оккультные сеансы. В них нет мистицизма и стилизации под старину. Художник стремится передать ту, во многом навсегда ушедшую, атмосферу провинциального города Рыбинска, когда он являлся одним из красивейших городов на Волге.