далее...

Линда родилась в Бруклине Нью-Йорк, в 1958 году. Искусству рисования она отдала свыше 40 лет своей жизни. Сначала она рисовала вещи окружающие ее, быт, обстановку, сор временем ее рисунки становились более подробными и доскональными. На сегодняшний день на оду работу у нее уходит от 20 до 80 часов. Изначально ее источником является фотография. С помощью всего лишь простого карандаша она достигает в своих работах мельчайших подробностей. Излюбленная тема ее работ  — портрет, в процессе создания ее захватывает характер портретируемого, и она старательно передает его неповторимость. Кроме того, она любит передавать сложные текстуры неодушевленных предметов, будь то метал, стекло и т.д.
Ее работы участвуют в выставках, используются в рекламе и на многих сайтах Интернета.

далее...

Родилась и выросла в Москве. Сколько себя помню, все время рисовала, все удивлялись очень — ведь у нас в семье никогда художников не было, и даже рисованием никто не увлекался. Упросила родителей отдать меня в художественную школу, отвели в районную... И вот началось... Это мне показалось через какое-то время несерьезным (мне тогда 11 лет было). Как-то в руки попала мне газета "Пионерская правда" (была такая), там было объявление о наборе детей в МСХШ- это была и есть лучшая художественная школа в Москве. Летом, когда все дети отдыхали, я сдавала экзамены. Поступила. У меня были прекрасные педагоги, до сих пор им очень благодарна. Именно там я получила основные понятия о композиции, тоне и цвете — основных составляющих картины или рисунка. По окончанию школы раздумий на тему "куда пойти учиться" не было, естественно лучший художественный вуз в Москве МГАХИ им. Сурикова. Так как больше всего меня привлекали четкость линий и работа с тоном, то я выбрала факультет графики (мастерская станковой графики). Очень любила занятия по печатной графике — офорт, гравюру, и сейчас жалею, что нет у меня технической возможности заниматься этими видами графики.

©Ольга Антоненко

далее...

Сайт художника, где можно увидеть и другие его объемные плоскости, а такжже историю создания :)

далее...

Часть 2
Часть 1

далее...

Украинский художник Иван Марчук — один из сотни гениев современности.

Иван Степанович Марчук родился 12 мая 1936 г. в селе Москаливка на Тернопольщине.
Художника всегда считали главным украинским сюрреалистом, но в советское время, несмотря на покровительство главных академиков и ученых страны, его так и не приняли в Союз художников.
1989 г. эмигрировал в Австралию. Жил в Канаде и США — всего провел в эмиграции 12 лет.
2001 г. Возвращение в Украину
2007 г. Вошел во всемирный список гениев современности

Народный художник Украины, лауреат Национальной премии им. Т.Г.Шевченко. Автор уникальной живописной техники, которую критики называют плентанизм. Название происходит от украинского слова «пльонтати» — «заплетать» — и очень точно описывает технику, в которой художник выполняет свои пейзажи. Искусствоведы говорят: «Марчук вышивает красками». Из-под кисти живописца действительно появляется что-то вроде тонких разноцветных нитей, сплетающихся в гиперреалистичное изображение. Сам автор объясняет: «Эти картины предназначены для медитации, я дарю спокойствие и тишину».
Разделяет свое творчество на 5 основных периодов: Голос моей души, Цветение, Пейзажи, Портрет и Абстрактные композиции.
В 2005 г. при поддержке президента Ющенко был создан проект Музея художника Ивана Марчука на Андреевском спуске в Киеве. Был создан Благотворительный фонд Ивана Марчука.

Согласно рейтинга британского издания The Daily Telegraph, известный украинский авангардист обосновался на 72 строке рейтинга, разделив ее с автором «Звездных войн» американским кинорежиссером Джорджем Лукасом, а также композитором и продюсером из США Риком Рубином, немецким композитором Гансом Циммером и другими композиторами, философами, издателями, психологами и компьютерными гениями.

далее...

Часть 1
Майкл получил Степень Мастера изящных Искусств в Университете штата Юта. В течение его учебы в университете, он брал много курсов по технической живописи, изучал чертежи, набивал свою руку в линиях, графике, и трехмерном изображении. Все это он использовал для более точной и четкой передачи в своих картинах. Кроме того, Майкл, изучал пленарную живопись, пейзаж, у него много сельских зарисовок природы.
В своей семье он получил поддержку со стороны мамы и бабушки в выборе своей профессии, а не пошел по стопам семейного занятия — механики.
Майкл увлечен пейзажами, но также любит фигуральную живопись, портрет. Он находит радость в своем творчестве и для себя и предоставляет нам возможность с ним коснуться прекрасного.
перевод affinity4you

далее...