Работы Иствана Сандорфи настолько же иллюзорны, насколько и реальны. Он изображает вполне реальных людей, однако временами они становятся похожими на призраков. С первого взгляда многие уверены, что это цифровые изображения, но на самом деле это написанные маслом картины. Знакомьтесь — Истван Сандорфи (Istvan Sandorfi) и его гиперреалистичная живопись.
«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим», — утверждает венгерский автор Истван Сандорфи. И он не просто «воссоздает», а конструирует на холсте собственную реальность. Это не сюрреализм — ведь все, изображенное на картинах Сандорфи вполне могло существовать в реальной жизни. Однако это и не копия действительности, что характерно для фото реализма. Это некий иллюзорный мир, такой близкий и далекий одновременно.
Самое привлекательное и поразительное в картинах Иствана Сандорфи — это их так называемая «незаконченность». Варьируя насыщенность и интенсивность цвета, художник местами словно «растворяет» героев на холсте, отчего возникает призрачный эффект и ощущение нереальности происходящего.
Истван Сандорфи родился в 1948 году в Будапеште (Венгрия), а с десятилетнего возраста жил в Париже. Художник начал рисовать маслом с 12 лет, а уже в 17 состоялась его первая выставка в маленькой парижской галерее. Более 15 лет автор рисовал огромные автопортреты, выполненные в крайне агрессивной и театральной манере. В результате этого его репутация в артистической среде была крайне неоднозначной. Настоящее признание к Иствану пришло лишь в 1988 году, когда автор начал всерьез развивать и совершенствовать свою технику.
В период с 1994 по 2001 картины Иствана Сандорфи были эксклюзивно представлены в нью-йоркской Jane Kahan Gallery. К сожалению, в настоящее время художника уже нет среди живых: он умер в 2007 году. Друзья Иствана создали сайт, посвященный его творчеству — Friends Of Sandorfi Artworks. источник


Le regard des Anges

далее...

Яркие размытые краски, сексуальность, желание, чувственность, откровенность, волшебство, светлое перетекающий в темное, цветоотношение, иллюзия, страх, страсть, легализация мыслей, нефильтрованная красота, недосказанность, которая заставляет томиться… Картины Айэна Франсиса (Ian Francis) рассказывают нам, а уместнее было бы сказать кричат нам о современной жизни. В его планах никогда не было становиться художником. Но все же, если человеку суждено кем то стать, то он им, несомненно, станет. Десять лет спустя Айен Франсис становится известным и успешным художником. На сегодняшний день его работы широко представлены во многих известных галереях. Айэн родился в 1979 году в Бристоле, Англия, изучал иллюстрацию. Коллективные и персональные выставки его картин проходят в Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Сиднее. источник

часть первая:


далее...

Нефильтрованная красота

В продолжении темы

*clickable
Franz von Defregger
(1835 — 1921)

«Maria» 1900
*clickable 2247 x 2779 pix.

Фотохудожник CocaineDeLux, Москва, Россия.
***
- Мне скучно, Демон!
- Что делать, Фауст, все скучают...


далее...

Цветочницы кисти Frederick Childe Hassam

Фредерик Чайлд Хассам (1859–1935) — один из самых талантливых и плодовитых основоположников американского импрессионнизма. Наибольшее признание получил благодаря изображению самобытного очарования современных городов и сельских пейзажей. Его называют летописцем Нью-Йорка рубежа 19 века. Став достаточно известным художником, Хассам продолжал обучение в Париже с 1886 по 1889 годы. Среди американских художников-современников он выделялся своей приверженностью французскому импрессионизму. Благодаря этому его работы стали пользоваться успехом у коллекционеров. Художник создал более 2 тыс. масляных, акварельных и пастельных картин и иллюстраций. Чайлд Хассам достиг и профессионального признания и коммерческого успеха на волне интереса к американскому импрессионизму. 

«Flower Market» 1895
*clickable 667 х 933 pix.

«Das Rosenmädchen» 1888
*clickable 1928 х 1384 pix.