link4352 link4353 link4354 link4355 link4356 link4357 link4358 link4359 link4360 link4361 link4362 link4363 link4364 link4365 link4366 link4367 link4368 link4369 link4370 link4371 link4372 link4373 link4374 link4375 link4376 link4377 link4378 link4379 link4380 link4381 link4382 link4383 link4384 link4385 link4386 link4387 link4388 link4389 link4390 link4391 link4392 link4393 link4394 link4395 link4396 link4397 link4398 link4399 link4400 link4401 link4402 link4403 link4404 link4405 link4406 link4407 link4408 link4409 link4410 link4411 link4412 link4413 link4414 link4415 link4416 link4417 link4418 link4419 link4420 link4421 link4422 link4423 link4424 link4425 link4426 link4427 link4428 link4429 link4430 link4431 link4432 link4433 link4434 link4435 link4436 link4437 link4438 link4439 link4440 link4441 link4442 link4443 link4444 link4445 link4446 link4447 link4448 link4449 link4450 link4451 link4452 link4453 link4454 link4455 link4456 link4457 link4458 link4459 link4460 link4461 link4462 link4463 link4464 link4465 link4466 link4467 link4468 link4469 link4470 link4471 link4472 link4473 link4474 link4475 link4476 link4477 link4478 link4479 link4480 link4481 link4482 link4483 link4484 link4485 link4486 link4487

affinity4you


Художник Юлий Юльевич Клевер

Пятница, 28 Августа 2009 г. 16:38


Живописец-пейзажист. Родился в в Дерпте (Тарту) в 1850 г. Получив общее образование в тамошней гимназии, в 1867 г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, по разряду архитектуры, но вскоре избрал ландшафтную живопись, в которой первым его руководителем был профессор С.М. Воробьев. Получив за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии и развил свое дарование без помощи всяких наставников, единственно работой с натуры. В 1876 г. приобрел звание классного художника 1 степени, через 2 года после того был признан академиком (за вид запущенного парка в Мариенбурге, находящийся у господина Терещенко в Киеве) и в 1881 г. повышен в профессоры. Картины этого художника многочисленны. Мотивы для них он берет преимущественно из природы своей родины, Прибалтийского края, воспроизводя, главным образом, либо меланхолическое впечатление пасмурной и дождливой осени, либо эффекты ярких солнечных закатов и восходов зимой. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и небрежностью кисти. Лучшей порой деятельности Клевера можно считать 1875 — 1885 годы. Особенно удачными картинами Клевера должно признать, сверх вышеупомянутых следующие: "Лес осенью", "Зима", "Дорога над болотом", "Вид на остров Нарген", "Листья пожелтелые", "Красная Шапочка в лесу", "Болото", "На корнях" и некоторые другие.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественном училище, до самой смерти продолжал писать. Умер 24 декабря 1924 года.


Зимний пейзаж с избушкой
далее...

Рубрики:  Живопись
НравиЦЦа!
Художник
Пейзаж
Классическое искусство

Метки:  

Художник-акварелист Thomas Girtin

Среда, 12 Августа 2009 г. 14:41

Томас Гёртин (англ. Thomas Girtin; 18 февраля 1775 — 9 ноября 1802) — английский художник, один из основоположников национальной школы акварели.
Потомок (по отцу) бежавших из Франции гугенотов. Учился, как и Тёрнер, у Томаса Молтона, а также Эдуарда Дэйеса. Вместе с Тёрнером, с которым Гёртин был в дружеских отношениях, зарабатывал раскрашиванием старинных гравюр. С 1794 г. работы Гёртина выставлялись в Королевской академии художеств. Зарисовки пейзажей и архитектурных сооружений работы Гёртина быстро получили признание. Он предпринял несколько поездок по различным регионам Англии, а на рубеже 1801—1802 гг. провёл почти полгода в Париже, оставив серию акварелей и карандашных рисунков, которые он по возвращении в Лондон перевёл в гравюры, составившиеся сборник «Двадцать видов Парижа и его окрестностей» (англ. Twenty Views in Paris and its Environs). Умер у себя в студии за мольбертом (предположительно от туберкулёза).



далее...

Рубрики:  Живопись
НравиЦЦа!
Художник
Пейзаж
Классическое искусство

Метки:  

Франческо Хайес | Hayez Francesco

Среда, 22 Июля 2009 г. 20:51

Хайес (Hayez, Francesco) Франческо (1791, Венеция, — 1882, Милан), итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане.
Основы обучения мастерству живописи получил в Риме у Кановы и Энгра. Начало творчества Хайеса пришлось на переходный период в итальянской живописи от неоклассицизма к романтизму.
Но в основном Хайес являлся ярким выразителем и главой итальянского романтизма.
В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ.
« Руфь »
1835
Болонья. Городское собрание
 (494x698, 30Kb)
PUSH
Рубрики:  Живопись
НравиЦЦа!
Художник
Классическое искусство

Метки:  

Домики художника Андрея Верещагина

Среда, 22 Июля 2009 г. 13:32


Андрей Верещагин родился в 1969 году в Загорске. Художник живет и работает в Москве, является постоянным участником выставок в ЦДХ, Арт — Манеж (Москва), Арт- Нью-Йорк (США). В 2004 году у Андрея Верещагина проходила персональная выставка в Академии Искусств в Вашингтоне. Его произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.



далее...

Рубрики:  Живопись
Художник
Классическое искусство

Метки:  

• Художник George Grosz

Вторник, 05 Мая 2009 г. 11:51




Жорж Грос (Grosz) (настоящее имя и фамилия — Георг Эренфрид, Ehrenfried) (26.7. 1893, Берлин, — 6.7.1959, Западный Берлин), немецкий график и живописец. Учился в АХ в Дрездене (1909-1911) и в художественно-промышленной школе в Берлине (1911-1913). С 1918 года член компартии Германии. Организатор "Красной группы" художников (1924), с 1928 года член Ассоциации революционных художников Германии в Берлине. Некоторое время примыкал к дадаизму и экспрессионизму, писал в духе "новой вещественности" остро психологические портреты. Широкую известность получили графические циклы Гроса (литография, рисунок, акварель) "Лицо господствующего класса" (1921), "Се человек" (1922), "Расплата следует!" (1922-1923), "Новое лицо господствующего класса" (1930), острогротескная манера которых навеяна наивным уличным рисунком; Грос в них зло и язвительно обличал эгоизм, жестокость и развращённость буржуазии, бесчеловечность милитаризма, показывал ужасы народной нищеты и бесправия и растущую сознательность рабочего класса. В 1932-1959 годах Грос жил в США, где отошёл от политической деятельности, но создал ряд острых социально-критических картин ("Мир", 1946, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк).
©Большая советская энциклопедия.


Нефильтрованная красота
далее...

Рубрики:  Графика
Живопись
Художник
Фигуратив
Классическое искусство

Метки:  

Художник Thomas Girtin

Вторник, 28 Апреля 2009 г. 23:53

Thomas Girtin



Thomas Girtin [English Romantic Painter, 1775-1802] Сайт

 (548x699, 126Kb)
St Paul's Cathedral from St Martin's-le-Grand
Читать далее…
Рубрики:  Живопись
Художник
Городской пейзаж
Классическое искусство

Метки:  

Художник Henri Fantin-Latour | Цветы

Среда, 25 Февраля 2009 г. 11:36


Художник: Henri Fantin-Latour

Анри Фантен-Латур (fr. Henri Fantin-Latour) (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф.
Художественное образование он получил сначала у своего отца "Жана-Теодора Фантен-Латура ", а затем у "Ораса Лекока де Буабодрана ". С 1854 г. Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. В 1859 г. он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого он работал последующие два года. К 1863 г. он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных.
Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле» и «Le Coin de table». Значительно его влияние на символизм. Помимо прочего он также известен как литограф своими работами, изображающими известным классических музыкантов.
В 1876 г. он женился на художнице "Виктории Дюбурж ", после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 г. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.
далее...

Рубрики:  Живопись
Художник
Натюрморт
Классическое искусство

Метки:  

 Страницы: 12 ..
.. 3 2 [1]