Бернадо Беллотто (Bernardo Bellotto) (1721–1780), итальянский художник, мастер пейзажной ведуты.
Родился 30 января 1721 года в Венеции, в семье живописца-ведутиста Л.Беллотто и Ф.А.Каналь, сестры художника Дж.А.Каналя (Каналетто). С 1735 учился у своего дяди по сестре, получив то же прозвище. В последующей традиции его называли также «Каналетто Младшим», часто путая их произведения. Работал в Италии (Венеции, Риме и других городах), но большей частью за ее пределами — в Дрездене (1747–1759), Вене (1759–1760), Мюнхене (1761), снова в Дрездене (1762–1767). Побывал в Петербурге (1768), затем жил в Варшаве.
Подобно Дж.А.Каналю, сочетал принципы барокко и классицизма, доведя с помощью камеры-обскуры технику ведуты (топографически-точного пейзажного вида) до совершенства. На фоне яркой и мажорной праздничности картин его дяди художественный строй картин Беллотто выглядит педантичным: младший мастер предпочитал сдержанный, прохладный колорит и более строгую манеру письма. В его крупных композициях, приближающихся по масштабу к панно и часто составляющих большие циклы, широкоохватные городские и природные пространства, равно как и архитектура, выглядят, при всей своей «зеркальной» идентичности, как бы дополнительно облагороженными. Среди лучших его картинных серий следует в первую очередь назвать виды Дрездена и Пирны, выполненные по заказу Г.Брюля, министра саксонского курфюрста Августа III (1747–1755; в основном в галерее «Старые мастера», Дрезден; часть их хранится в петербургском Эрмитаже и московском Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина), а также польские виды, созданные при дворе короля Станислава Августа (Понятовского).
Умер Беллотто в Варшаве 17 октября 1780. Его произведения оказались неоценимым подспорьем при восстановлении исторического центра Варшавы (а позднее — центра Дрездена) после разрушений Второй мировой войны.


Square with the Kreuz Kirche in Dresden

далее...

Benjamin Paterssen родился в 1750 году в Varberg, Швеция. Занимался в студии Goteborg художника S. Frick. В 1770 годах путешествовал по Польше, Литве и Латвии. В 1787 он приехал в Санкт-Петербург, где жил до конца своих дней.
Патерссен работал как в портретной, так и в жанровой живописи. Но наибольшую известность приобрели его пейзажи и городские мотивы. На его счету около 100 картин Санкт-Петербурга.
В 1798 году он становится членом Стокгольмской Академии Искусств.
Умер художник в 1815 году в Санкт-Петербурге.


The Outskirts of St Petersburg near the Porcelain Factory

далее...

Павел Яковлевич Пясецкий (1843, Орёл — 1919) — русский врач, путешественник, художник, писатель.
Родился в 1843 году в Орле. Учился в орловской гимназии, которую окончил в 1861 году. Окончил медицинский факультет Московского университета. В 1871 году защитил на степень доктора медицины диссертацию «О возрождении эпителия». Уже в молодые годы у него проявилась любовь к рисованию. Во время учебы Пясецким были сделаны сотни рисунков по анатомии, гистологии, судебной медицине, акушерству, кожным болезням, служившие в качестве учебного пособия.
После защиты диссертации Пясецкий переехал в Петербург, где служил в главном военно-медицинском управлении, в свободное время посещая занятия в Академии художеств в качестве вольнослушателя. Когда в 1874 году была снаряжена экспедиция полковника Ю. А. Сосновского в Китай, Пясецкий был прикомандирован к ней в качестве врача и художника. Из своих рисунков Пясецкий составил свою первую картину-панораму «От середины Китая до Западной Сибири».
Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов Пясецкий работал в действующей армии, в качестве военного врача.
В 1894—1900-ых годах по заказу комитета по сооружению Сибирской железной дороги изготовил гигантскую движущуюся панораму Транссиба, которая была представлена на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
В 1897 г. Пясецкий ездил в качестве художника в Англию на крейсере «Россия» на юбилей королевы Виктории.
В 1902 году посетил Болгарию, а в 1903 совершил поездку на Дальний Восток, в свите военного министра Куропаткина.


Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.
Detail The Triumphal Arch in Rheims

далее...

George Forster (1817–1896) was a masterful still life painter active in the latter half of the nineteenth century. Forster had a talent for rendering nuances of color and texture, elevating simple fruits and flowers to a level of sterling elegance. His paintings are a literal feast for the eyes, introducing a realm of pure visual delight. Born in Germany, Forster moved to New York in 1865 and began exhibiting at the National Academy of Design, the Brooklyn Art Association, the Boston Athenaeum, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. His work is now featured in the Nelson-Atkins Museum of Art, the Columbus Museum of Art, and the Birmingham Museum of Art, among other prominent collections.

Still Life with Fruit ad Nest of Eggs, 1869, oil on canvas

A Pail of Raspberries, 1871, oil on canvas
Still Life

Artur Heyer (1872 — 1931) «The two favourites»

 

*clickable

Artur Heyer (1872 — 1931) «Pussies»

Ганс Гольбейн Младший (Hans Holbein the Younger), 1497–1543 гг, немецкий живописец, один из величайших портретистов в западноевропейском искусстве. Портреты Гольбейна отличаются реалистической и благородной трактовкой образов.
Lais of Corinth 1526

Исключительно разносторонний художник, он был автором композиций на религиозные сюжеты, фресок и декорации интерьеров, создавал эскизы ювелирных изделий и витражей, работал в жанре книжной иллюстрации.
>>>>>>>

Особое положение среди сказочных картин Врубеля занимают такие, в которых сказочное рождается из самого живописного видения. Прекрасным образцом этому может служить картина „Сирень" (1900). Прелесть самой картины в том, что нечаянное появление фигуры выглядит как рождение органического, человеческого из мертвой материи, из драгоценных камней. В картине, в сущности, не происходит ничего, что можно было бы пересказать словaми. Но мы как бы присутствуем при возникновении образа.
Михаил Врубель. Сирень.
1900. Холст, масло. Третьяковская Галерея

В картине до жути осязаемо передано то знакомое каждому изумление, которое мы ощущаем в сумерках и ночью, когда из тени выходит живое существо.
Здесь есть и нечто от тютчевских „Тени сизые смесились". Но подобное состояние передано языком живописи.
Свою героиню Врубель называл Татьяной (связывая свой мир со светозарным пушкинским миром природы) — по его мысли, она должна была воплощать душу сирени.
Пышные гроздья, вспыхивая лиловым огнем, живут, дышат, благоухают в сиянии звездной ночи. Один из современников Врубеля писал: "Природа ослепила его... за то, что он слишком пристально вглядывался в ее тайны". Рассыпая по полотну цветки сирени, как бы «взбивая» облако парящего цвета, Врубель виртуозно разыгрывает тему с вариациями, и название этой темы — «превращение Хаоса в Космос».
Читать далее…

Франц Крюгер (Kruger Franz) — немецкий художник, портретист, работал при Императорском дворе России, при Королевском дворе Пруссии. Написал множество портретов августейших особ. Преподавал живопись в Берлинской академии архитектуры. источник


Portrait of Alexander Arkadyevich Suvorov

далее...

Thomas Moran
American, 1837-1926


далее...