Аватар affinity4you

affinity4you
Выбрана рубрика Живопись.


Другие рубрики в этом дневнике: © Сказоч-Ник(67), Эротика(893), Черно-белое(405), Цифровое искусство(445), Цитатник(224), Художник(1994), Фото|граф(2144), Фигуратив(312), Улыбнуло(368), Страны, города(190), Современное искусство(771), СиО, НС(43), Растр, PSD(7), Природа(245), Персоны, ЖЗЛ(545), Пейзаж(219), Ню(67), НравиЦЦа!(1087), Нефильтрашка(105), Натюрморт(68), Морской пейзаж(14), Личное(46), Лирика(290), Классическое искусство(117), История, факты, интересно(284), Иллюстрации(447), Графика(319), Городской пейзаж(233), Архитектура(36), XX Век в ч|б фотографиях(9), Fashion(699), DeviantART(176)

Художник Hodler Ferdinand
Четверг, 06 Августа 2009 г. 11:48

Ходлер, Годлер (Hodler) Фердинанд (1853–1918), швейцарский живописец и график. Фердинанд Макс Ходлер родился в Берне. Это был действительно большой мастер, живописец и график, чье творчество в основном лежало в русле такого влиятельного в конце XIX века течения как модерн (Jugendstil, Secessia). В 70-е годы Ходлер учился живописи в Женеве у Бернарда Менна, затем путешествовал по Европе: побывал в Италии, в Испании, целый год работал в Париже. Вернувшись на родину, он поселился в Женеве, где и прошла вся его жизнь. С 1892 регулярно выставлял свои работы в парижском салоне символистов “Роза и крест”. Один из крупнейших мастеров европейского модерна, Ходлер тяготел к национально-романтическим идеям, к философски наполненному символизму . Его аллегорическим композициям (“Ночь”, 1890, “День”, 1900, — обе в Художественном музее, Берн), произведениям на темы истории Швейцарии и Германии (“Вильгельм Телль”, коллекция Кетман, Золотурн; фреска “Выступление йенских студентов в 1813”, университет в Йене, 1908), пейзажам (“Женевское озеро”, Базель), портретам (автопортрет, 1900, галерея, Штутгарт, портрет выздоравливающей, 1879, Фонд Оскара Рейнхарта, Винтерфур) присущи монументальность и суровый лаконизм образного строя, напряженность динамичной композиции, острота четких линейных ритмов.
Умер Ходлер в Женеве, в мае 1918 года.


далее...
Pinacoteca

Рубрики:  Живопись
Художник

Метки:  

Художник Henry Asencio
Четверг, 06 Августа 2009 г. 07:37
Henry Asencio сегодня один из самых интересных молодых художников. Его творчество объединяет идеалы классической фигуративной живописи и уникальный современный стиль. Сочетая самоанализ и зрелищность, он проводит собственное исследование человеческой натуры, воплощая на полотне духовность, изящество и чувственность.
Благодаря чистому цвету, точному рисунку и сложной фактуре он создает удивительные картины, которые принесли ему мировое признание. В 1996 году благодаря спонсорской поддержке компании "Тэйер и Чэндлер", оказывающей поддержку художников, Генри смог провести ряд выставок во Франции и Германии. В 1998 году работы Asencio были представлены на Амстердамском Художественном Конкурсе. Художник получил золотую и серебряные медали за свой автопортрет, выполненный маслом и реалистическую картину в смешанной акриловой технике.
В 1998 году Henry Asencio с отличием окончил Академию художеств в Сан — Франциско и стал финалистом художественного конкурса, проводимого Artistas Magazine (художественным журналом) за выполненный им портрет. Свою художественную карьеру он начинал как портретист, а потом ему стало интересней изображать обобщенные образы, создавать настроение и работать над собственной, авторской эстетикой.
Портреты Henry полны жизни и чувственной энергии, а созданные им образы трогают сердце своей чистотой и нежностью. Henry Asencio принадлежит к художникам, выбравшим свой путь в искусстве и служащим своей музе. На его творчество оказали большое влияние английский художник Люсьен Фрейд, Пикассо с его неослабевающей страстностью, Вигельм де Кунинг, Густав Климт.
Жизнь для художника — это источник вдохновения, а искусство — способ жизни, поэтому свои чувства и ощущения Asencio реализует в своих работах.
Недавно он начал писать на досках, так как фактура дерева более соответствует его стилю письма. Он предпочитает работать масляными красками, богатство оттенков которых позволяет художнику наиболее точно выразить свои эмоции. Он пишет свои картины с моделей или по фотографиям. Художник любит толстые кисти и работу мастихином, и, даже в классическом письме масляными красками, он нашел свой собственный, неповторимый стиль.




далее...

Рубрики:  Живопись
НравиЦЦа!
Художник
Современное искусство
Ню

Метки:  

С благодарностью для моей дорогой Красоты!
Вторник, 04 Августа 2009 г. 21:33


Дорогая моя -KRASOTA-, Ариночка, я очень рада знакомству с тобой и общению. Спасибо тебе, хорошая моя, что ты есть :)
И отдельное спасибо за твой сюрприз, который уже вся семья растаскала на сувениры (то есть поделили "по-братски", спасибо, хоть книжку оставили) :)))
Это так и неожиданно и приятно.

Красота убивает и лечит.
Забирает и отдаёт.
Зажигает и тушит свечи
И в душе расплавляет лёд.
Сердце песни поёт и плачет,
Обжигается на огне.
Ты взираешь на Мир иначе,
Лишь едва прикоснувшись к Ней.
Пробуждаются сонные лица,
Изменяются их черты.
А глаза начинают светиться
Под воздействием красоты.
С Нею встретишься непременно.
Есть Она во всём и везде.
Всем случившимся переменам
Мы обязаны К р а с о т е !
© Copyright: С.Захаров




далее...

Рубрики:  Лирика
Живопись
Художник

Метки:  

Ярмарка невест
Понедельник, 03 Августа 2009 г. 00:51

Эдвин Лонг
Ярмарка невест в Вавилоне
(699x388, 78Kb)
Забота о выборе жениха в Росии ложилась на родителей, родственников и свах, которых всегда хватало. Но так найти жениха можно было только в своем кругу, а хотелось-то большего, не зря ведь кумушки рассказывали, как бесприданницы благодаря красоте становились графинями и княгинями. Если не хватало средств, то брали в долг, справляли дочерям бальные платья, благо драгоценности носить девицам не полагалось, и ехали в первопрестольную. Балы в московском Благородном собрании еще в XVIII веке стали в России своеобразной «ярмаркой невест".
Читать далее…
Рубрики:  Цитатник
Живопись

Метки:  

Художник Martin Johnson Heade
Понедельник, 03 Августа 2009 г. 13:45

первая часть работ художника

Мартин Джонсон Хед родился и вырос в небольшом посёлке Lumberville, шт. Пенсильвания. Он был старшим сыном в большой семье, глава которой был владельцем фермы и лесопилки. Первые уроки рисования мальчик брал у художника Эдварда Хикса. После поездок по Европе и двух лет, проведённых в Риме, Мартин представил свою первую картину в Академии искусств Филадельфии. Затем последовали новые путешествия по Англии, Франции и Италии, где художник продолжал совершенствовать своё мастерство. Регулярные выставки своих работ Мартин Хед стал проводить лишь в 1848 году. Вернувшись на родину, Хед окончательно обосновался в Нью-Йорке, где снял студию в здании, облюбованном художниками. С 1863 по 1864 гг. художник путешествует по Бразилии, в 1866 г. посетил Никарагуа, в 70-м побывал в Колумбии, Панаме и Ямайке. Путешествия по этим местам наложило отпечаток на живопись художника: его излюбленными объектами становятся экзотические птицы и тропические растения. Мартин Хед не был знаменит среди современников и в первой половине двадцатого столетия не был широко известен публике. Но пробуждение интереса к американскому искусству 19-го столетия позволило признать художника одним из выдающихся мастеров своего времени.
Работы Мартина Джонсона Хеда хранятся в частных коллекциях и крупнейших галереях и музеях США.



Twilight, Singing Beach


далее...
Pinacoteca

Рубрики:  Живопись
Художник

Метки:  

 Страницы: 171 ... 46 45 [44] 43 42 ..
.. 1