Marcia Baldwin
Shreveport, Louisiana, США



далее...

Обожаю работы этого фотографа :) Жаль, что они не в очень большом разрешении встречаются в Интернете.

Гай Арош (Guy Aroch) переехал из Израиля в Нью Йорк в 1990 году, чтобы стать профессиональным фотографом. И ему это удалось. Сейчас в его внушительном портфолио работы для Vogue, Bazaar, NY times, Dazed и GQ.
В 1993 году Гай закончил Школу Изобразительных искусств в Нью-Йорке и стал работать по профессии. Специализируясь на красоте, моде и портретах знаменитости, он получил признание у публики — его фотографии принято считать сильными, модными и красиво освещенными.
Среди клиентов Ароша такие известные журналы, как Allure, D La Republica, French Magazine, Glamour Italy, GQ Italy, GQ Style, GQ, Harper's Bazaar, Harpers Bazaar UK, Interview, Italian Glamour, Jalouse, L'Officiel, Nylon, Surface, Tatler, The New York Times. US Men's Vogue, Vibe, Vogue и WWD. Он создавал рекламные образы для Victoria Secret, Aldo Rossi, Avon, Nivea Visage, Macy's, Garnier, Jean Louis David, Wella, Bloomingdale's, Regis, Kenneth Cole, L'Oreal, Domay, Esprit, Sonia Rykiel, H&M и Galeries Lafayette.


далее...

Алексеев Федор Яковлевич (1753 или 1754–1824), русский художник, основоположник городского пейзажа в русской живописи нового времени. Родился в Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в петербургской Академии художеств (1766–1773). В качестве академического «пенсионера» жил в Венеции (1773–1777), где испытал большое влияние ведутизма (т.е. топографически-точной пейзажной манеры) Дж.А.Каналетто. По возвращении в Петербург первоначально служил декоратором при театральном училище (1779–1786). Завоевал успех копиями Каналетто, а также Б.Белотто, Г.Робера и Ж.Верне из собрания Эрмитажа и благодаря этому смог перейти к более самостоятельной работе.
В его собственном творчестве искусство «черчения перспективы» для театра органично превратилось в самостоятельный пейзаж, полный света и воздуха. Картины свои Алексеев писал на основе детально проработанных акварельных этюдов с натуры. Присущая его манере строгая классицистическая гармония ярче всего проявилась в образах Петербурга, написанных в прохладной, серебристой гамме и внушающих чувство спокойного и мажорного величия (Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости, 1794, Третьяковская галерея, Москва; и др.). В 1795 писал пейзажи Причерноморья и Крыма (в память о путешествии Екатерины II на юг в 1787), интересуясь в первую очередь не природой или древностями, а бурно растущими городами вроде Николаева или Херсона.
С 1800 (сперва по заданию Павла I) создавал и московские ведуты, отмеченные той же четкостью архитектурных ракурсов, но более теплые по колориту; из этих вещей до нас дошла Красная площадь с собором Василия Блаженного (1800–1802, Музей Института русской литературы Академии наук, Петербург), а также ряд акварелей. После 1812 писал исключительно новую столицу на Неве, достигая все более тонких световых эффектов (Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова, 1810-е годы, Русский музей, Петербург). С 1803 преподавал «перспективную живопись» (пейзаж) в Академии художеств; среди его учеников были Сильвестр Ф.Щедрин и М.Н.Воробьев.
Умер Алексеев в Петербурге 11 (23) ноября 1824.источник



View of Moscow

далее...

Она любила желтые цветы,
Не думала,что это цвет разлук,
Перебирала разные мечты,
И замыкала безнадежный круг
Она любила желтые цветы,
Она вдыхала аромат их нежный.
И отступало время суеты,
И становился вечер безмятежным,
Окутывала шалью тишина,
И падал снова пепел с сигареты.
А в небе круглолицая луна
Ей пела очень грустные куплеты.
© Copyright: Лилия Долины, 2007


далее...