(и еще 741692 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
art artists backgrounds digital art fairy tales fashion illustrations landscapes painter painting photo photos pictures textures wallpapers акварель архитектура гео город городской пейзаж графика женский образ живопись иллюстрации искусство картины лирика мода памятник пейзаж пейзажи портрет поэт природа путешествие сказки скачать ссылка стихи страна текстуры фейшн фигуратив фоны фото фотограф фотографии художник цветы цифровая живопись
Художник Patrice Marchal |
Художник Патрис Маршаль (Patrice Marchal), родился в 1963 году. Вырос в Африке, где с детства его окружал яркий солнечный цвет и пейзажи природы. Начал рисовать в раннем возрасте, а когда переехал во Францию, то стал профессиональным живописцем. Его картины наполнены мягким и приятным светом, распростертыми бесконечными полями и лесами, и конечно, цветами. Патрис Маршаль на сегодняшний день живет в сельской местности за пределами Парижа, Франция.
далее...
Метки: патрис маршаль patrice marchal пейзаж поле лес цветы картины живопись художник искусство art painting painter pictures |
Пасха в живописи... |
Пасха в живописи, Пасха в живописи... 2., Пасха в живописи… 3 , Пасхальный лубок
* * *
Повсюду благовест гудит,
Из всех церквей народ валит,
Заря глядит уже с небес...
Христос Воскрес! Христос Воскрес!
С полей уж снят покров снегов,
И руки рвутся из оков,
И зеленее ближний лес...
Христос Воскрес! Христос Воскрес!
Вот просыпается земля,
И одеваются поля,
Весна идет, полна чудес!
Христос Воскрес! Христос Воскрес!
А. Майков
Горюшкин-Сорокопудов И.С. «Обряд освящения куличей» 1910
Метки: пасха картины живопись художник искусство art painting painter pictures |
Художник Иоганн Батист Лампи | 1751-1830 гг. |
Иоганн Батист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Altere; 1751—1830) получил первоначальное художественное образование под руководством своего отца, Матиаса Лампи, потом совершенствовался у Кенига и Унтербергера в Зальцбурге, у Лоренци в Вероне. Уже в это время писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины и портреты, развивая свое дарование усердным трудом. Успехи его были столь быстры, что веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет. В 1783 г. Лампи прибыл в Вену, где вскоре стал любимым портретистом двора и знати, и исполнил, между прочим, большой портрет имп. Иосифа II (находится в венской акад. художеств) и два превосходных портрета семейства гр. Потоцких. В 1786 г. назначен профессором и членом совета венской академии. На следующий год, по приглашению короля Станислава-Августа, отправился в Варшаву. Здесь были исполнены им портреты этого государя и многих лиц из польской и литовской аристократии. Кн. Потёмкин, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника, в Яссы, где он написал портреты Безбородко, княгини Голицыной (племянницы Потемкина, рождённой Энгельгардт), самого Потемкина и правителя его канцелярии Попова. Через последнего имп. Екатерина II пригласила его в СПб. Первым его произведением здесь был портрет великой монархини в натуральную величину и во весь рост. Кроме единовременного вознаграждения в 12000 руб., Лампи получил за него от императрицы ежегодное содержание в 7000 руб. и 400 дукатов, в возмещение расходов по приезду в Петербург и обратному пути в Вену.
Portrait of Yekaterina Samoilova
далее...
Метки: искусство картины art живопись pictures художник painter painting иоганн батист лампи johann baptist von lampi |
Художник Анжелика Привалихина | Цветочное |
Художница Анжелика Привалихина (Angelica Privalihina) родилась в 1970 году. В 1990-м Анжелика окончила Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова. С 1995 года ведет активную выставочную деятельность. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Израиля. В настоящее время она живет и работает в Красноярске.
"Меня не трогает красота...
Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны.
Цветы…, розы... — это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!" © Анжелика Привалихина
далее...
Ганс Гольбейн Младший. Мертвый Христос в гробу |
Метки: ганс гольбейн младший картины живопись художник искусство art painting painter pictures |
Все направления графики в "Новом Манеже" |
В "Новом Манеже" открылась выставка, в рамках которой собраны самые разные работы:
советская графика, европейская гравюра, мистическая фотография, произведения шестидесятников и гравюры времен Отечественной войны 1812 года. Всего в выставке участвуют более 30 галерей, в том числе зарубежные. Выставка открыта до 4 апреля.
Метки: новый манеж графика выставка картины живопись художник искусство art painting painter pictures |
Художник Александр Иванов. Феномен полной женщины:) |
Метки: александр иванов картины живопись художник искусство art painting painter pictures |
Художник Сергей Резниченко |
Сергей Резниченко (Serhiy Reznichenko) родился 30 Октября 1968 года в Черкасской области. Закончил государственный художественно-промышленный колледж в Санкт-Петербурге по специальности-монументальной живописи. Сергей является членом Украинского национального общества художников. Принимал и принимает участие в выставках по всему миру: Россия, Украина, США, Португалия, Польша, Прага и тд. Работы художника находятся в коллекциях Львовская картинной галереи, Национальном музее во Львове, во Львовском Дворце искусств, Музее современного искусства в Украине (Киев).
далее...
Метки: сергей резниченко serhiy reznichenko женский образ ню фигуратив картины живопись художник искусство art painting painter pictures |
Художник Knaus Ludwig | 1829 — 1910 гг. |
Кнаус Людвиг (5.10.1829, Висбаден, Гессен,—7.12.1910, Берлин), немецкий живописец. Учился в АХ в Дюссельдорфе (1845—48), в 1852—60 работал в Париже, в 1874—83 профессор АХ в Берлине. Представитель дюссельдорфской школы. К. писал главным образом жанровые картины, тонко передавая местные бытовые особенности, типы и характеры крестьян разных областей Германии ("Детский праздник", 1869, Национальная галерея, Берлин; "Совещание крестьян", 1873, Кунстхалле, Гамбург). Вместе с тем произведения К. лишены социальных обобщений и нередко идеализируют патриарх, быт. источник
Girl in a Field
далее...
Метки: искусство картины art живопись pictures художник painter painting knaus ludwig кнаус людвиг немецкий живописец |
Художник Istvan Sandorfi | Призрачный гиперреализм |
Работы Иствана Сандорфи настолько же иллюзорны, насколько и реальны. Он изображает вполне реальных людей, однако временами они становятся похожими на призраков. С первого взгляда многие уверены, что это цифровые изображения, но на самом деле это написанные маслом картины. Знакомьтесь — Истван Сандорфи (Istvan Sandorfi) и его гиперреалистичная живопись.
«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим», — утверждает венгерский автор Истван Сандорфи. И он не просто «воссоздает», а конструирует на холсте собственную реальность. Это не сюрреализм — ведь все, изображенное на картинах Сандорфи вполне могло существовать в реальной жизни. Однако это и не копия действительности, что характерно для фото реализма. Это некий иллюзорный мир, такой близкий и далекий одновременно.
Самое привлекательное и поразительное в картинах Иствана Сандорфи — это их так называемая «незаконченность». Варьируя насыщенность и интенсивность цвета, художник местами словно «растворяет» героев на холсте, отчего возникает призрачный эффект и ощущение нереальности происходящего.
Истван Сандорфи родился в 1948 году в Будапеште (Венгрия), а с десятилетнего возраста жил в Париже. Художник начал рисовать маслом с 12 лет, а уже в 17 состоялась его первая выставка в маленькой парижской галерее. Более 15 лет автор рисовал огромные автопортреты, выполненные в крайне агрессивной и театральной манере. В результате этого его репутация в артистической среде была крайне неоднозначной. Настоящее признание к Иствану пришло лишь в 1988 году, когда автор начал всерьез развивать и совершенствовать свою технику.
В период с 1994 по 2001 картины Иствана Сандорфи были эксклюзивно представлены в нью-йоркской Jane Kahan Gallery. К сожалению, в настоящее время художника уже нет среди живых: он умер в 2007 году. Друзья Иствана создали сайт, посвященный его творчеству — Friends Of Sandorfi Artworks. источник
первая часть работ:
Hommage a Nepharene
далее...
Метки: истван сандорфи istvan sandorfi гиперреализм картины живопись художник искусство art painting painter pictures |