Ночь, автомобиль и двое:

Четверть шестого. Почти рассвело...
И, возникая неслышно из ночи,
Тычется дождь в лобовое стекло
Словно скулящий у двери щеночек.

Шепчет обиженно что-то во тьму,
Бродит вокруг, барабанит по крыше, -
Просит, чтоб дверь отворили ему...
Тише, дружок, я прошу тебя — тише!

Будет сердиться, не надо стучать,
Ты не мешай нам вдвоем помолчать.
© Copyright: Алексей Журавлёв, 2007



Coming to a complete stop

далее...

Мой фотоотчет с выставки Ивана Марчука, которая проходит в галерее «АВС-АРТ» с 19 января по 18 февраля 2010 года, Киев.

О своем творчестве:
'В моих произведениях нет движения, нет сюжетной экспрессии. Я не люблю движение — ибо это уже сюжет. У меня все статично, все — в состоянии ожидания, на пороге великой тайны:
Вот-вот что-то произойдет. В моих произведениях — глубокое погружение и созерцание, великий покой, предчувствие чего-то, ожидание того, что может и не произойти. Потому мои работы невозможно прочитать, они — ассоциативны. Над ними нужно думать, их следуют разгадывать, они уводят нас совсем в иной мир.
Если сложить в кучу все десять Марчуков, из которых я состою, у меня есть все стили: и реализм, и сюрреализм, и гиперреализм, и экспрессионизм. Все, что было, но в моей новой Марчуковой, интерпретации.'

От себя могу добавить только, что эти картины нужно смотерть вживую, они на самом деле задают музыку, которую зритель воспринимает каждый по своему. На фотографиях этого к сожалению не увидеть и не передать.

Иван Марчук, художник, который постоянно ищет себя в чем-то новом, как в сюжетах, так и в технике. На его счету уже 10 циклов и больше 4000 работ.
Ниже представлен его новый цикл работ, 10 -ый под названием: Погляд у безмежнiсть, 2009-2008.
Полотно, акрил.
Об этом цикле Иван рассказал, что это на первый взгляд все непонятно и просто. На самом деле все выверенно до тончайших деталей — начиная от построения композиции, заканчивая тоновыми и цветовыми переходами и даже техниками. Даже тоненькие черточки поверх полотна и линии нанесены для заключительного создания образа.


далее...

Gianni Strino родился в Неаполе, Италия в 1953 году, где и живет по настоящее время.
Закончил Neapolitan Artistic Lyceum и после этого поступил в Faculty of Architecture. Но архитектура привлекла его менее чем живопись, поэтому он полностью посвятил свою жизнь живописи.
Gianni Strino в основном художник фигуратист, хотя в его работах есть также и серии посвященные натюрморту. Он постоянно ищет новые выражения в искусстве, но ему всегда присуще в его работах точный и изысканный рисунок, композиция и цвет.
Картины его находятся в частных коллекциях Италии и Америки. Выставки: Expo Arte Bari, Expo Arte Bologna, Galleria Bianchi D'Espinosa, Galleria Ars Italica Milano и Galleria Esedra Roma.



Isabella a la finestra

далее...

Дмитрий Даниш (Dimitri Danish) родился на Украине, в Харькове, в 1966 году. В возрасте 5 лет Дмитрий стал брать первые профессиональные уроки рисунка и живописи. Удивительно, но в столь раннем возрасте он уже мог написать настоящий пейзаж, портрет, натюрморт или абстрактную картину. Когда ему исполнилось 13 лет, его приняли в школу для художественно одаренных детей в Харькове, а в возрасте 15 лет он поступил в Харьковское Государственное Художественное Училище(1982 г.).
Его любимым жанром стал городской пейзаж. Он писал города, о которых читал в книгах, слышал по радио, или в разговорах, города, запечатленные на почтовых марках. Он придумывал страны и писал города, улицы, каналы, двери и окна домов. Двери и окна для него всегда были особенно интересны, в них он видит особую привлекательность, как будто через них открывается вход в иные неизвестные миры, закрытые в реальной жизни. Воображение художника помогало ему уноситься в эти загадочные миры грез.
Будучи студентом, Дмитрий открыл для себя заново и влюбился в родной Харьков, город своего детства и юности. Он изображал различные здания, деревянные дома, стены, маленькие кафе и магазинчики в тени огромных вековых деревьев, и опять двери и окна. Харьков его картин — теплый, уютный город, предназначенный для счастливой, спокойной жизни. источник



Morning Mist

далее...

Художник Edward Bialek, Польша.
Закончил отделение искусств. Пишет в основном маслом на холсте, по большей части пейзажи, а также цветочные натюрморты и портреты. Сотрудничает с различными картинными галереями в Нью-Йорке, Чикаго, Франции и Германии.



The Moon Reflected in a Brook — Winter

далее...

Девушка в шляпе, мы не знакомы
Возьмите ж букет, возьмите цветы!
Восторги и охи набили оскомы,
И вам ли не знать своей красоты?
Девушка в шляпе, минуту постойте
Позвольте же мне на вас посмотреть
И сутки опять в авральном цейтноте
О вас буду думать, мечтою гореть.
Девушка в шляпе скорей улыбнитесь
Сегодня январь, ну а завтра весна!
Уставшей души ненароком коснитесь
Лишив меня вновь и покоя и сна!
Девушка в шляпе, простите, простите
А может быть это святая любовь?
Что ж, я побежал, ну а вы не грустите,
Я верю, я знаю, что встретимся вновь!

© Copyright: Вероника Мадонна Максимова, 2009


далее...

Художник Константин Кузема | Котишка по имени Моня


КУЗЕМА Константин Станиславович. Родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец. Учился: 1980-1986 -Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже. В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. ("Путь в Акварель"). С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов.

Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран. Музейные собрания: "Музей Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф", "Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи". Награждён медалью "120 лет обществу русских акварелистов"


далее...

Steven Scholes, профессиональный художник родившийся в 1952 году, в Ланкшире на сегодняшний день живет на окраине города Манчестер.
Стивен рисовал с детства и уже с пяти лет получал свои ранние награды.
На его творчество существенно в раннем возрасте повлиял дед. С ним он обычно путешествовал по городу и проникался деталями Викторианской и Эдвардианской архитектуры.
Стивен любил изображать уличную городскую жизнь, с ее вечным течением и движением и спешащими всюду людьми, сопровождаемые бегущими по рельсам трамвайчиками.
В 1974 году он стал лауреатом конкурса Manchester Evening News Art Competition, и после этого получил всеобщее признание его таланта и с 1978 года он становится профессиональным художником.
В 2007 Стивен принимал участие в Unicorn Gallery's Northern Artist's, где его работы демонстрировали рядом с такими именами как L. S. Lowry и Helen Bradley.


далее...