Художник William Rose (Уильям Роуз) работает в своей студии находящейся в Оверленд Парк, Канзас, где он вот уже семь лет активно пишет свои картины, по большей части это портреты. Свою тягу к искусству и способности он открыл неожиданно для себя. И потом его, если можно так выразиться "понесло". Уильям поступил на курсы рисунка и живописи в художественный институт в Канзас-Сити. Первым его материалом был уголь, карандаш, позже он открыл для себя еще и живопись маслом. Совсем недавно он выиграл престижный конкурс и его работа появилась на обложке американского журнала American Artist Magazine. На его счету уже много побед и наград в различных категориях искусства. Многие его картины можно встретить в частных коллекциях.
Художник Thomas M. Thomson (Томас М. Томсон) родился в сентябре 1968 года в городе Рота, Испания. Учился в Университете штата Флорида, где осваивал основы композиции, перспективу и анатомию фигуры. Свое обучение он закончил в 1993 году. Рисует в техниах масло и холст, карандаш и бумага.
Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом продолжая работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой фигуры. источник
Художница Chloe Early, родилась в 1980 году в Лондоне. Детство Хлои прошло в Cork, Ирландия. После окончания NCAD в Дублине в 2003 году она продолжила заниматься живописью и выставлялась в Корке, Дублине, Лондоне, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Нью-Йорке. В 2004 Chloe Early переехала в Лондон, где живет и работает по сегодняшний день.
Ее картины как некая бутафория, смешение городских сцен, ландшафтов и абстракций, что-то фантастическо - космическое, и везде присутствует кусочек реальности - человек, с его эмоциями, в состоянии умиротворения. Неоднозначность жанра ее картин, местами напоминает апокалипсис, некий взрыв эмоций, выражающийся в буйстве цвета и сменяющийся мотив: водолазы, воздушные шары, звезды, птиц, самолеты, стада животных.
Художник Andre Balyon родился 2 апреля 1951 года в Гааге.
Андре начал писать картины в возрасте 15 лет под руководством разных мастеров в своей родной Голландии. Несмотря на то, что с 18 лет Андре переехал в Германию, где работал в качестве инженера, свою художественную деятельность он не прекращал. А напротив, позже он полностью посвятил себя живописи.
В 1992 году Андре открывает собственную галерею в Кармель, Калифорния.
В настоящее время Андре живет и работает в Калифорнии, штат Monterey.
Кто из нас не замечал, что ночью город становится совсем другим? Исчезает дневная суета, зажигаются тысячи огней, яркие пятна света контрастируют с темнотой, а воздух наполняется ароматами недосказанности и тайны… Ночной город манит, соблазняет, очаровывает – разве можно перед ним устоять? Американская художница Александра Пацула (Alexandra Pacula) даже не пытается:
Художник Франческо Брунери Francesco Brunery (1849 – 1926), известный также как Frappachino Brunson - итальянский академический живописец. Он родился в Турине, Италия и учился у Жан-Леон Жерома и Леона Бонна .
Brunery был отмечен на Парижском салоне 1903 года.
Он связан как с классицизмом,так и с антиклерикальным искусством Стихи Пьер Жан Беранже
Кардинал и певец Le Cardinal et le Chansonnier из сборника «Новые и последние песни»
Как для меня нападки ваши лестны!
Какая честь! Вот это я люблю.
Так шансоньетки мои уж вам известны?
Я, монсеньёр, вас на слове ловлю.
Любя вино, я перед Музой грешен:
Её терять я скромность заставлял…
Грех невелик, коль хмель её потешен;
Как ваше мненье, милый кардинал? >>>>>>>
Американский художник начала двадцатого века Thomas Wilmer Dewing (Томас Уилмер Дьюинг), родился 4 мая 1851 года в Newton Lower Falls, штат Массачусетс. Учился в Академии Жюльена в Париже, а затем продолжил свое творчество в студии в Нью-Йоркt. Женился на художнице Марии Дьюинг Оки (Maria Oakey Dewing).
Thomas Wilmer Dewing получил известность благодаря его тонально приближенному характеру письма. Его картины по своему жанру близки к английскому эстетизму. Излюбленной темой художника были женские образы часто сидящие и играющие на инструментах, либо пишущих письма, либо мечтательно проводящие время на природе, но всем им характерно ощущение прозрачности и цветовой гармонии. Дьюинг был одним из членов " Ten American Painters", группы американских импрессионистов. Умер 5 ноября 1938 года.
Художники Евгений Баранов и Лидия Величко Баранова представляют собой уникальное сочетание художников пишущих картины совместно, на одном полотне. Очень небольшое число примеров совместной студийной работы можно найти на протяжении всей истории искусства.
Работы Барановых демонстрируют художников и с психологической стороны в их умении совместно сотрудничать и при этом создавать глубокие и насыщенные картины: будь то портрет, жанровая картина, пейзаж или натюрморт.
Евгений и Лидия являются членами нескольких национальных и международных профессиональных союзов и ассоциаций. Картины Барановых выставляются во многих галереях на всей территории Соединенных Штатов. Их работы представлены в государственных, корпоративных и частных коллекциях более чем в десяти странах мира.
Ирина Котова родилась 8 марта 1979 года в Московской области (Загорске, нынешнем Сергиевом Посаде). Закончила Абрамцевский Художественно-Промышленный колледж им. В.М. Васнецова в 1999 году по специальности художник-керамист. В 2007 году окончила Академию Художеств им. И.Е. Репина, г.Санкт-Петербург по специальности художник-декоратор (факультет театрально-декорационной живописи). Работы художника находятся в частных коллекциях Франции, Бельгии, Германии, США, Японии, Кореи и России.
Американская художница Marilyn Simandle, уже с детства мечтала быть художником.
Писать акварели она стала уже с 6 лет. Закончила обучение со степенью бакалавра изобразительных искусств в San Jose State University.
Вот уже на протяжении 15 лет Simandle сама преподает и делится своими знаниями в области искусства проводя семинары и обучая изобразительному искусству по всей Калифорнии и в школе Скотсдейл.
Первоначально Marilyn Simandle работала только в технике акварель, но в последние годы открыла для себя и новую технику - живопись маслом.
Талантливая художница под псевдонимом Cornacchia (Корначчи ), Россия, 1979 года рождения.
В своих фантастических работах умело совмещает и оригинальные идеи и профессиональное мастерство фотографии и цифровой живописи. Воплощая в ту сказочную атмосферу тонко переплетающуюся с реальностью, которой пронизано каждле ее творение.
Ниже представлены ее работы из серии - Computer Graphics,
выполненные с помощью графических редакторов без использования элементов фотографий и фототекстур.
Художник Cheng-Khee Chee мастер живописи, профессор университета штата Миннесота, член Американского общества Акварелистов, член Национального общества Акварелистов и т.д. Участник многочисленных национальных выставок и обладатель более 200 наград. Его персональные выставки: Tweed Museum of Art of the University of Minnesota, Duluth, 1982; China traveling exhibition, 1987; Singapore Art Museum, 1997; and Bloomington Art Center Inez Greenberg Gallery Inaugural Exhibition, 2003.
Всю свою жизнь Chee изучал философию восточного и западного искусства, в том числе и в живописи. За эти годы он исследовал и экспериментировал с техниками и методами пытаясь синтезировать концепции и процессы обеих традиций. Cheng-Khee внес большой вклад в изучение акварельной живописи своими публикациями, учебными руководствами и книгами. А в 2005 году он выпустил 6-DVD дисков с видеоуроками по рисованию в технике акварель.
После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.
Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.
I Love You More Than Words Can Say
не смогла выделить несколько картин, в каждой из них своя "история", мимо которой не хочется пройти "мимо",
публикую все, что понравилось :)
